Como proyecto para escultura tengo que desarrollar un trabajo sobre el cuerpo, en el que queda libre la elección de los medios que quieras utilizar, yo he utilizado los audiovisuales, y os voy a poner un extracto de la memoria que tuve que entregar el martes porque me parece una buena forma de haceros reflexionar.
"Se compone por dos partes. La primera consiste en grabarme a mi misma diferentes partes de mi cuerpo, en el que este, queda sujeto a la contemplación, por lo tanto se convierte en objeto de su propio yo y eso le lleva a un encerramiento sobre sí mismo, queda cegado por el objeto, prescinde del sujeto porque esta ciego, un cuerpo que no quiere tener forma porque no le gusta, es un cuerpo que se escapa a la obsesión de la significación, ya que no se intenta representar un significado preciso.
El cuerpo tiene un proceso que le lleva a ese encerramiento, y es la sociedad actual con sus estereotipos. Quiero representar las ansiedades relacionadas con la fragilidad o inestabilidad del sujeto. Su susceptibilidad a las presiones de las circunstancias sociales, políticas y religiosas.
Es un sujeto que habita en un recinto encristalado en el que sólo hay una mirada, su propia mirada que no ve más allá de sí misma.
Utilizaré mi cuerpo como escenario. La cámara se convierte en un brazo, que esta a la vez viendo y tocando.
En mi trabajo la única realidad que se concibe es el propio yo, se cae en el problema del solipsismo porque resulta imposible salir al mundo. El yo queda sometido a su propia mirada. El sujeto es un objeto de sí mismo, y por tanto cae en una ficción que resulta ser hiperreal. Es un hiperrealismo que se opone tanto al realismo como al idealismo, y se abre paso a través del sujeto/objeto. Aún que pueda parecer una contradicción, ese sometimiento de si mismo a su propia mirada, convierte el cuerpo, en un cuerpo amorfo, que prescinde de la forma, y es en ese instante cuando sale de esa realidad que le lleva a una ficción hiperreal. Y en esta ficción que se basa en el fin del proceso, cuando la sociedad le ha llevado a ese encerramiento, y pasa a un segundo plano, no hay condición de exterioridad, es un encuadre fijo. Es una forma de rechazar los territorios dados y jugar con los que están en constante transformación.
Se estrecha la distancia que separa al espectador del artista. El cuerpo se presenta como material a partir del cual se crea la obra, el arte así tiene una duración limitada por el gesto. "
El trabajo consta de dos partes, esta sólo sería la primera, basada en el trabajo de Jaime de Val, pero enfocado de otra manera, al que por suerte pude ver en unas conferencias del D2.
Un saludo!
